Una de las cosas fundamentales al trabajar en la visualización son las tomas adecuadas. Personalmente, trato de evitar principalmente tomas con la cámara colocada en el techo u otros lugares extraños. De esta manera evitaremos la distorsión de la perspectiva.
En esta etapa, vale la pena crear varias cámaras diferentes y simplemente ver cuáles tomas son las más adecuadas.
También recomiendo evitar ángulos de visión muy grandes (valores bajos de longitud focal). Establecer una longitud focal por debajo de 20 mm puede resultar en una perspectiva distorsionada y una imagen estirada.
Si tienes problemas para colocar la cámara en un espacio estrecho, en ese caso es útil utilizar la opción "clipping" y colocar la cámara fuera del espacio. Esto nos permite ver a través de las paredes sin cambiar la geometría de nuestra escena. Esta opción está disponible tanto en la cámara Vray, la cámara Corona como en la cámara física.
También es importante no tratar de mostrar todo en una sola toma. Si se corta un pedazo de un objeto, no pasa nada. Estas tomas pueden verse más naturales e interesantes.
Preparación adecuada del modelo - Bordes redondeados
Personalmente, presto mucha atención para que prácticamente todos los objetos en la escena tengan bordes redondeados. En muchos casos, esto permite obtener un efecto mucho más natural, ya que obtenemos un reflejo de la luz en el borde. Los objetos con bordes afilados prácticamente no existen en la realidad y no se ven naturales.
A continuación, puedes ver un ejemplo donde a la izquierda tenemos un modelo sin bordes redondeados, y a la derecha con bordes redondeados. El efecto puede que no sea muy evidente a primera vista, pero después de un momento podemos ver la luz reflejándose en el borde de la encimera y en las puertas de los armarios.
Si no quieres perder tiempo redondeando manualmente las esquinas y usas V-ray, en este caso puede funcionar bien el mapa VrayEdgesTex, que agregamos al Bump. De esta manera, obtenemos un efecto muy similar sin intervenir en el modelo 3D. Puedes encontrar más información al respecto en el tutorial - Cómo redondear las esquinas con VrayEdgesTex - Tutorial - 3ds Max - V-ray.
También recuerda que utilizar modelos con errores o de baja calidad hará que nuestra visualización luzca artificial. Si no sabes modelar por ti mismo, intenta usar los mejores modelos disponibles.
Materiales bien preparados
Los buenos materiales son, en mi opinión, igual de importantes o incluso más importantes que el propio modelo 3D. Una forma sencilla de hacer que nuestros modelos luzcan más naturales es agregando reflejos a todos los materiales que utilizamos. En la realidad, prácticamente cada objeto refleja más o menos. Sin esto, nuestros materiales se verán muy planos e inauténticos.
![8 formas de mejorar la calidad de la visualización - Guía - 05]()
Otro paso en el proceso es agregar texturas al parámetro responsable del desenfoque, probablemente será reflexión o brillo de reflexión, dependiendo del software. De esta manera, los reflejos se volverán irregulares y más realistas. Por supuesto, a veces queremos reflejos perfectos, así que no siempre tiene sentido complicarse :)
A la izquierda hay un ejemplo con reflejos uniformes, y a la derecha con una textura de madera en el canal de brillo de reflexión.
También es importante no exagerar con el bump excesivo. Valores demasiado grandes dan un resultado extraño y hacen que los materiales se vean poco naturales y a menudo ruidosos. En el ejemplo a continuación, puedes ver dos ejemplos del mismo material. El de la izquierda tenía un valor de bump de 0,087, y el de la derecha de 2. Aunque teóricamente la diferencia entre 0,087 y 2 no es grande, el efecto obtenido es completamente diferente.
Utiliza texturas de alta resolución
Si tienes la posibilidad, intenta usar texturas de alta resolución, por ejemplo, de 3000 x 3000 o más. También es importante que el área que representan no sea un acercamiento muy grande, por ejemplo, un área de 50 cm x 50 cm, sino de 200 cm x 200 cm. De esta manera, cuando asignemos un material a un objeto, la repetición de la textura será menos evidente.
Por ejemplo, si tuvieras dos texturas como las siguientes con una resolución de 3000 x 3000, la de la derecha sería mucho mejor ya que representa un área de madera mucho más grande, en lugar de solo un pequeño trozo.
Además, si vamos a utilizar texturas de baja resolución, por ejemplo, 512 x 512, finalmente se verán muy borrosas y poco claras. Como se ve en el ejemplo a continuación a la izquierda.
A veces también vale la pena dedicar tiempo a preparar el modelo adecuadamente en lugar de intentar solucionarlo todo con materiales. Esto funciona muy bien en el caso de los suelos. Obtenemos divisiones muy nítidas y visibles, y hendiduras visibles. Lograr un efecto similar solo con texturas puede ser muy difícil.
Iluminación
Una vez que el modelo y las texturas están listos, es importante cuidar la iluminación de la escena. Trata de que parezca interesante y natural. Una buena forma es inspirarse en fotografías reales de interiores y analizar su iluminación. Luego, podemos intentar lograr un ambiente similar en nuestra visualización.
Trata de evitar sobreexponer demasiado. Será más fácil aumentar la intensidad de una luz específica que oscurecerla en posproducción. A menos que estés utilizando Corona, en cuyo caso Light Mix sería perfecto :).
A continuación, a la izquierda, puedes ver un ejemplo de luz solar creado con Corona Sun con la configuración predeterminada de Tamaño: 1.0 e Intensidad 1.0 (en V-ray sería muy similar). A la derecha, sin embargo, tenemos la misma toma pero con la Intensidad reducida a 0,05. Puedes ver que gracias a este pequeño cambio, el render parece mucho más natural, no está tan amarillo y evitamos la sobreexposición.
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Otra cosa que generalmente vale la pena cambiar es el Tamaño en los parámetros de sol. El valor predeterminado de 1 da sombras muy marcadas, que rara vez queremos obtener. A continuación, a la izquierda, puedes ver el render con el Tamaño establecido en 10. Si queremos darle más variedad a nuestras sombras, podemos añadir árboles o simplemente texturas con el canal de Opacidad imitando árboles. De esta manera, obtenemos sombras irregulares y la luz que pasa a través de las ramas de los árboles.
Si quieres conocer más sobre la configuración del sol, te animo a que eches un vistazo a la guía - 3ds Max - Revisión de la luz solar - Vray Sun - Sol. Incluso si estás utilizando Corona, la configuración funciona de la misma manera :).
Vista exterior demasiado brillante
El problema de muchos visualizadores principiantes es el deseo de tener una vista exterior clara y colorida. Esto a menudo resulta en la inserción de gráficos con colores muy vivos, lo que parece muy artificial. En la realidad, en la mayoría de los casos, la vista exterior estará sobreexpuesta y los colores poco saturados. Como se puede ver en los ejemplos a continuación. Esto se debe a que si queremos que nuestro interior esté lo suficientemente iluminado, en realidad tenemos que aumentar la sensibilidad ISO, el tiempo de exposición o reducir el diafragma. De esta manera, nuestra imagen se vuelve más brillante. Los valores que son suficientes para la mayoría de los interiores darán una imagen sobreexpuesta del exterior.
No soy fotógrafo, ¡pero más o menos así funciona! :).
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Si la imagen que estás agregando parece artificial, es mejor no agregar nada y dejar el color blanco. Seguramente molestará menos que un árbol verde con una línea de horizonte mal ajustada :)
Al final, es importante asegurarse de que nuestra escena no se vea vacía y aburrida. Agregar diferentes detalles, como flores, libros, adornos, hará que la escena cobre vida y luzca más realista.
Cuando la visualización esté lista, es importante cuidar la postproducción. Recuerda no exagerar con efectos baratos como añadir destellos a la fuerza. Actualmente, esto no es tan común como solía ser en años anteriores :)